MY BEST MELODIES

14岁所见的雪景和私语，我会为之留恋一辈子吧

即便没有亲历过那个世代，即便kemu引来了无数争议，我们也很难不感到2012年的VOCALOID是多么雄心壮志自信昂扬，或许也只有中二少年才有心气播撒这横亘寰宇的爱

隽永的咏物诗，一脚踏进湄公河、对萤火虫“鸣声”的奇特想象都是神来之笔，寥寥数言勾勒出水中行舟、无喜亦无悲的神游气质，NNI的宝贵遗产

同人摇滚之魂

濑名航的成长在圈内可以说是有目共睹，更难得的是那些跳动的toy sound仿佛就是一副10s初VOCALOID那批在新涩谷系余声中成长起的、Electropop的押绘；它们随着泡沫破碎、新商法的倾轧、人员的离开和转型而销声匿迹，却留下这么一颗种子，替他们见证了未来。

颇为恃才的拉丁女王Ayano，稍加打磨便尽显AOR/Fusion上的深刻理解，柔顺醉人的打击乐，霓虹光斑的电钢，在泡沫余音的微醺中相拥

VOCALOID=去人たち

各种意义上都很世纪初的艷ロック，由视觉系触碰到歌谣曲式的隽永，标题也可以看做这一界隈的slogan

風鈴以上にゴスペル唄ってる。日本一の夏。

光怪繁晦的民族调作者すずきP，鬼神之事的包装下是稳健的Prog和Club功底，某种程度上也可以说是TKサウンド的暗面

生年不满百，常怀千岁忧

Grunge全开的親方P，邪典口吻隐喻的guro小故事，光看标题就宫寒......

浪漫到令人失语的、VOCAJAZZ的化石

光是有这么一首配有四人清爽插画的前卫金属就足够幸福，更让人动容的是流行、抒情、另类、后核的part正与四人被社群赋予的阳光、柔和、地下、EMO的气质切合，结尾回归anisong式的Pop Rock段落越发将同人性推到了顶点，这就是しめさば——一个明面上的怪咖——对歌姬们爱意满满的壮丽长卷！

腐败的毒性和街头游荡真是波德莱尔极了

满溢的floor sound，也就这个时候担得起greatest idol的名号了

iroha等人最大的贡献之一是向早年的VOCALOID中引入大量新兴俱乐部音乐，成为了相当一部分后继J-Pop的底色，在00s末这个节点，如此高的制作水准多少还是有些超前。而这首神话曲中DnB的形态，更是散发出植根亚文化的网络电子气质；唱的是跳入核反应堆，其实那尽头的光芒直指霓虹都心。

「ゴミのような世界」总有春暖花开时

身处扩张时期的VOCALOID，IA可谓是集多方宠爱于一身，这首demo代表着当时同人电子最高的制作水准，drop段展翅高歌激荡起的艺术性在如今的EDM也很难见到

繁星点点般的bouncy synth pluck搭载着扭曲时空的巨大混响，仿佛全世界都是那个彭罗斯三角的共鸣腔。值得一提的是这种对delay参数的精心设置正与一些前沿的Leftfield Techno不谋而合，试图复现磁带延时器暖色的同时模仿了有调打击乐的通用手法，或许也和ATOLS本人的beatbox爱好是一体两面。

其实我一直认为，这首以俄语演唱的Tech Trance不单是パンドリストP兴趣使然的个例，因为在VOCALOID里还有不少体裁相近的作品，绝非偶然地搭载着类似的neta。我们总是觉得Rave系在日耳曼国家成熟、整个西方世界火爆后漂洋过海才来到了日本，然而在VOCALOID这座小城，反倒是有着像是直接跋涉北国、抵达远东、显得更加苍凉荒远的苦难后裔。——当然你可以嫌弃这只是个穿凿附会的传奇叙事，但这份艺术形象确实就是诸多同人音乐的共通想象。

take me to the dancefloor

拉丁根源集大成之作，电吉他solo的突入使之带上了Tropicália的意味

也许MSS曾经确实是个会拖着大音响在校园里大步招摇的小孩，但这些歌又总让我觉得他深情到了骨子里。Hip-Hop在他看来就是这样吧？爵士还是披头士的采样都是他的top secret，但他也由衷希望有人能听辨出这些声音，并且会心一笑吧。此外也很推荐观看一遍这首歌的初版PV（BV12K411s7xv），伴随着萨克斯出现的舞台星光真是近乎辉煌。

雨过天晴后的千禧年RnB，短小的弦乐phrase和沙沙洒落的铃声其实也很合双子的精灵气质，飘进人们澄澈至纯的期望

根植US Alternative的审美和音响，却横生Progressive贵族气质的枝节，而随性塞进的two-tone和古典吉他又是一道打破重组，比起曲绘里的如鱼得水，可能用横行霸道来形容才好与他相称吧。更奇的是这首歌原本是参加全国学生作曲竞赛的获奖作，彼时便有如此狂想曲般的伟力，一个经典的疑惑又浮上我的心头：这个圈子真的值得他散尽自己的才学吗。

通篇粗制滥造，曲如其名僵硬的节拍，甚至于和梨本的其他作品相较都要显得难以下咽，但在我眼中，其狂气携带的正是早期新浪潮那般巴洛克式的严肃与自审意味，不然这几乎每句都是十四mora的缜密格律，以及播放器上篆刻着的“Video Killed The Radio Star”，难道只是一时戏言吗？

和わたしはミーム一样略带meta意味的迷作，虽然编曲是更内敛一些的Nu Jazz，关于信息和语言的原始思考也还是杂乱生长着，在空寂的电钢和贝斯间发出阵阵电波

隐逸脱俗的Wonderlandica，人如其名在「ニカ音楽」领域造诣较高，善于用Dub和原声乐器构建童话般的室内乐，再撒上欧洲电子后古典传统的香料，即便常被当做墙纸也总能有新鲜感，不像这类音乐通常被批评的那样同质化，而是真正传承了Basic Channel等艺术家们求变求新的风范。

近年大玩黑人音乐的另类作者Rulmry，可以想象他投稿这首时是多么自豪；信步穿梭的长笛和铜管，生音和打ち込み的轮舞，凭借强大的音乐直觉雕出这样一个万花筒，而且字里行间还是忍不住低头顾影，往夜色里灌满无处安放的迷茫