MY BEST MELODIES

西幻作风一贯的HAMO，后摇/Electronica是他的太空歌剧铺展的地平。四年后组建起Mili的他将这首C/O/M/S/O重制为Space Colony，听见开头明亮的synth arp响起，宛如电子心脏泵出的电流，我便明白这是久违显现的同人审美；然而我又多么希望初版里buzzG传情的吉他，失重下坠的blast beat，也能继续保留于它的一行。

UTAUROCK的掌门人ぴぼ，几乎尝试了「Alternative」的所有可能性：Shoegaze，Math-rock，Jazz-rock，Funk化和舞曲化......你甚至能被他早期作品中的HM/HR底子惊得措不及防。这首延续2010年前后ロキノン与残响系合流趋势的作品，亦展现了与其眼界相符的编排水平，湿透的octave仿佛在挑衅地宣言着自己才是此界的集大成者。虽然直到跳槽VTuber前，他还没有像其他人那样先一步走向更广阔的Fusion或更精致的流行层次，始终和同伴们守着一片小天地，但无疑还是在合成音声略显颓势的时期为圈子注入了独特的活力。

低空飞行的Broken Beat，慵懒的碎碎念牵引着都市恋心的轰炸，但在朦胧苍穹的映衬下都不过是蜻蜓点水；正如ずきお创作的翩若游龙，细致的音色选取，高级的和声品味，均随着她的自信编织进来。

1:1复刻的FLEET之声，虹色键盘与氤氲声场延续了世纪之交的梦，血液中仿佛有无数细砾在翻卷

PP对制作的把控于确实有点降维打击，不过依我之见Virtual Singer也并非没有东西可以反哺之；虽然编曲的字里行间都是欧美复古Dancepop，但连scat&squall都复刻下来的调教水准，密不透风的歌词所捕捉的现代情绪，让人感到他果然还是扎根这个圈子，而且不觉得花瓣、彩纸和绽开的琴弦都在分明随节拍流溢吗？借绘本来也就是同人文化不可或缺的一部分。

看起来清新无害的ぐにょ，其实他的pop sense已经强到恐怖，能够轻易地在Oldies、Fusion乃至歌谣曲和世界音乐间来去自如，即便是这首清冽的拉丁小调，也将Indie转译的New Music内核锤炼到了一发入魂的境界。

Kikuo简直是个生而重口味的人，歌剧、民族乐、EDM的材料，都为他的cult癖好服务，哪怕是这首可爱的Electropop，也分明把Schranz的暴力血腥贴在脸上。

按理来说不管是从songwriting还是编排上，164比这值得评鉴的歌都有很多，但是兜兜转转下来果然最让我共鸣的还是这首；明明有着纯净的电子音、清澈见底的感情，MAYU只能以污浊无神的双眸示之，将绵绵情语折成飞机丢满天空的样子，让人痛心得无法呼吸。

中学就开始接触DTM的kyotnP，算是泛Club圈里涉猎最广的多面手之一，虽然这么说有jack of all trades and master of none的嫌疑，但他的乐品还是毋庸置疑的。这首名作由Bossa Nova律动过渡到Drill'n'Bass，保留了Lounge系拉丁与电子融合的样貌，加之旋律简明、想象新颖，可以作为VOCALOID该领域的范本

芳华灼烁的Guitar Pop，连略带沙哑的chorus都和97代如出一辙，还有什么比这更饱含热泪的吗？

最为正派的修养帝Gumsyrop，Acoustic抛光的AOR和声，生长出的饱满编排就和曲绘的水彩一样层叠，能包裹下所有细腻的感受

新一代的Emo Revival依旧当以Indie气质取胜，写作上的不事雕琢也托起了这份青涩，黑白色调中沁出不愿成长的细汗，言近而旨远。害怕后悔的少年踌躇不前，回头却发现猛兽已经逼近，即便如此还要给自己围起蛹壳吗？

由于探测器的燃料泄漏，原预计于2007年6月返回地球的隼鸟号小行星探测器在时隔三年后的2010年才在万众瞩目中归来，这首歌便是キセノンP为之谱写的应援曲；没有震撼的表演，没有夸张的视觉造型，有的只是一方屏幕间简陋的绘画、模型、预设音色，却一样组装出宏大的メロスピ。结尾隼鸟号化作火流星的一瞬，响起初音“欢迎回来”的轻语，赴死的决心就这么归位，壮烈若伊卡洛斯。十二年后的6月6日，科学家们在其后继者“隼鸟2号”从小行星“龙宫”带回的沙子样本中，首次发现了地球以外的生命之源氨基酸，这其中又是何等的天意。

Club Jazz一方豪强Hizuru，Juke这种地下文化的产物也被融入优雅的幻想气质，可惜时至今日传统俱乐部音乐缩水，这样的作者越来越少，连Hizuru本人也转向了EDM，空余喟叹

VOCALOID早期重型场景中有着举足轻重地位的一曲，虽说原曲的制作很老旧，但是哥特风的旋律和配器吸引了无数作者翻奏演绎。此为死球P扩充成的交响金属版，高密度的大键琴烘托下，RPG最终BOSS战的紧张感都快溢出屏幕了。

若要概括当代互联网音乐对濒死体验的演绎，大概这首就足够了：恍惚、谵妄、一片荒芜的病房，忍痛吞咽俱乐部的碎片，任凭Drill的枪口射出无数子弹，尼龙弦切开体腔，委身血泊中的失真bass，还真要感谢后疫情时代让我与之产生共鸣呢。可回望我并不长的网络生活，却已经见过数次昨日还那么鲜活的生命默然离去，再看它现在背负的东西，可是连苦笑都无法露出啊。

爵士巧匠ウエダバジル的歌谣曲戏笔，然作风的老辣又叫人很难轻率看待，打ち込み音色体现了一定的涩谷Fusion趣味，在精巧和疏阔之间达到绝妙的平衡，胸中有千驷，画肉兼画骨，是之谓矣。

刻录在唱片上的斗转星移，积蓄千年的泪水顷瞬化作暴雨，本应用青春愁丝编织的ロキノン溶解在残垣上的歌声中。自古以来面临天灾频仍只能听之任之的境遇，使得东亚人早早意识到生命无常；黍秀宫庭有多么令人战栗，简单的话语和旋律、将其再现的感触，也就显得多么有份量。

破P对潮流的嗅觉与今天热衷报菜名的subculturists不可同日而语，光是他紧跟European Footwork新趋势这点就足见眼光；这首Breakcore同样显出真正于UK舞曲场景中浸淫过的人才会有的锐意，Trip-Hop、民族乐器的融合紧密无痕，对同界隈的创作者亦有启发。这首歌的母带又是ROVO的鼓手益子樹，他同时还是电子乐队DUB SQUAD的成员，事实上Trip-Hop的诞生就受到Dub的重要影响，于是闭合回路又这样成了。

回望自己数年创作历程时Task递上的情书，没有既往的炫技，松开手中未经打磨的最质朴的失真色彩，流淌出平成最后的春日驻留。

梦呓似的诗句，梦尽残余的欢声笑语，吐露着深沉的苦情，相当sensitive了。時田的漫画也是VOCALOID Underground界的奇景，一般通过听众就算不知道这是首迷幻民谣，不明白歌词唱的是啥，也很容易被刺痛吧。

沿着海岸的崎岖心路，快动眼的淡淡回忆，连同90s的风景一起压过

底鼓、贝斯、键盘和弦乐点画成线，合成器戏谑地发出wah-wah，overprocessed的Gospel vocal，真是比French House还French House。看来稳定输出高质量Club Track的PSGO-Z，也很难不保留一份对那个黄金年代的怀念。

狂气键盘手yuruport，收起锋芒的他一人包办编曲也不在话下。优雅又残忍的Latin-influenced Jazz Dance，犹如一出上演于百老汇的流血剧

异教恶徒ふなむし的引退作，直到最后一刻他的曲中都隐现着那些神经质Indies的影子；忽而回响的银铃嵌入噪音，就像童年的美好和原始恐惧拧成一团缠住心脏，近乎癫狂到要去往天国。尽管他总是急于展示自己对各种邪典的了如指掌，但还是藏不住Punk kid的脆弱敏感，这两者交融剖开一道不可名状的深渊，引导听众去面对记忆深处的伤痕。

粗粝噪点磨碎的模糊情愫，精准刺入少年少女萌动的心

钢琴散仙氷夢P，曲子的氛围就和P名一样幽冷。可贵的是他还有余力去体会Dubstep、UK Garage、DnB这一系英伦舞曲的发生学关系，据此也可知他并没有孤高到非练实不食非醴泉不饮，还是希望自己的歌进入更多人视野的。

极上的VOCAROCK，全程录音室，世界级贝斯巨匠Billy Sheenhan献奏，即便歌词中二到不行也很难抵挡淋漓的速弹，GUMI安定的声音也称得上这全速疾走的阵势

非常典型的VOCALOID扩张期音乐，不再有强烈的同人趣味，却也不全等主流，在一片模糊地带中求索着自足之美。彼时doriko的作品可谓工极而逸，混音达到商业水平，器乐有了叙事气息，终于理解了普通的听众需要什么。即便这只是昙花一现，即便我们哑然于他如今的失意，但在当时一个鼓手能用四年磨炼成这样，还是给了我们一种信念：VOCALOID这块小小的飞地不苛求别的，只要有人用心对待音乐，便足称感动。

金光闪闪令人神往的60s，老夫老妻诠释的恋爱魔法